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Morphologie des plantes

Exposition collective – du 25 février au 29 avril 2023

Le titre de l’exposition, morphologie des plantes, est un terme scientifique désignant l'étude de la forme, de la couleur, du développement et de la structure des plantes.

À travers ces œuvres, les trois artistes présentent respectivement leur propre interprétation de la nature, où se prêtent à travers les croisements entre l'abstraction et la figuration divers jeux de textures, de couleurs et de formes.

Kara Eckler

Les œuvres de Kara Eckler sont basées sur des photographies de ses randonnées autour de sa maison et dans le parc national du Mont-Tremblant à proximité, où des scènes de la grandeur du paysage canadien encore sauvage et impressionnant qui a inspiré tant de peintres canadiens peuvent encore être vues aujourd'hui.

Ses peintures figuratives présentent également ici un humble microcosme au sein de la nature – de minuscules œuvres de champignons sur le sol forestier des Adirondacks et des Laurentides. Ses œuvres paysagistes transmettent les expériences de rêverie, de guérison et de confort que l'on peut trouver dans les terres natales de l'artiste et dans la province qui est maintenant ou a toujours été sa patrie.

Luis Fernando Suárez

Les textures profondément fissurées de l'œuvre d'art de Suárez (Bogotá, Colombie 1971) évoquent un sentiment de terre qui est difficile à ignorer. Il utilise une approche unique pour créer ces textures en utilisant ses mains pour travailler l'acrylique, l'encre et le plâtre, retournant à ses jours en Colombie où il travaillait souvent dans les jardins familiaux.

De plus, la présence de fissures ou de fissures peut être observée, qui ont été utilisées avec une intention esthétique et conceptuelle. Leur inclusion dans la pièce ajoute de la profondeur et de la texture, ainsi que l'établissement d'un lien avec la fragilité de la vie et la dégradation naturelle que l'artiste cherche à transmettre. La complexité et l'imperfection de la vie sont explorées à travers ces marques, qui peuvent être interprétées de différentes manières par le spectateur. En les intégrant dans l'œuvre d'art, l'objectif est de créer un sentiment d'authenticité et d'humanité qui peut générer un lien émotionnel avec le spectateur.

Suárez présente dans cette exposition sa nouvelle série intitulée « ADN », qui présente des œuvres simplifiées ne comportant que des gouttes et de la couleur. La nature minimaliste de ces pièces offre un moment de contemplation concernant notre connexion à la vie au niveau microscopique, car les formes de ces peintures ressemblent à des brins tordus d'ADN — des structures que tous les êtres vivants, y compris les humains et les plantes, partagent.

Louis‑Bernard St‑Jean

Louis-Bernard St-Jean fait régulièrement de la randonnée et de la planche à pagaie à travers le Québec. Ces voyages ont inspiré des tableaux paysagistes abstraits d'un vert profond, faisant apparaître des feuillages riches et des scènes de forêt ou de jungle, faites de peinture à l'huile sculptée.

Dans cette série, les compositions abstraites font allusion aux hautes voûtes forestières, aux rythmes du vent et de la pluie, et parfois spécifiquement, avec des touches de couleurs contrastant avec les verts prédominants.

Les fines lignes verticales, horizontales ou diagonales de peinture, sculptées à l'aide d'outils divers captent la lumière, et font apparaître les tableaux comme des métamorphes : plusieurs œuvres de cette série vont donner la double impression d’observer à la fois la canopée vue de haut, d’être plongé au cœur d’une forêt profonde, ou encore, d’observer de près des mousses et lichens poussant sur une souche.