Louis-Bernard St-Jean

Louis-Bernard St-Jean

Arboretum

2023
Huile sur panneau de bois, 52 x 43 po.

À propos de cette œuvre

Un arboretum est une collection botanique composée exclusivement d'arbres d'espèces variées, généralement conçu comme un espace paysager.

Destinés en bonne partie à l'étude scientifique, les arboretums étaient originellement créés comme une section dans un jardin, ou un parc plus grand pour des spécimens d'espèces principalement non locales.

De nous jours, de nombreux arboretums modernes se trouvent dans des jardins botaniques en tant que collections vivantes de plantes ligneuses.

Louis-Bernard St-Jean

Morphologie des plantes

2020
Huile sur panneau de bois, 22 x 30 po.

À propos de cette œuvre

La morphologie végétale est la partie de la botanique qui consiste à décrire la forme et la structure externe des plantes et de leurs organes. Elle se distingue de l'anatomie, qui s'intéresse à la structure interne des plantes.

Le développement de cette science est lié à celui de la systématique [biologique], qui a conduit à une description précise et minutieuse des différents organes des plantes, notamment les racines, les tiges, les feuilles et les fleurs, et donné naissance à un vocabulaire botanique très riche et très spécialisé.

En effet, la classification des plantes en espèces, et leur identification pratique sur le terrain, repose d'abord sur des critères morphologiques; l'espèce, selon une définition classique, étant « l'ensemble des individus qui se ressemblent plus entre eux qu'ils ne ressemblent à ceux d'autres espèces ».

Louis-Bernard St-Jean

Les caps

2019
Huile sur panneau de bois, 30 x 40 po.

À propos de cette œuvre

Cette œuvre fut réalisée à la fin de 2019 à la suite d’un voyage aux Îles-de-la-Madeleine; plus précisément à Belle-Anse, sur Les Caps, à Fatima.

La lumière distincte de ces îles, les couleurs particulières de ses rives, entourées de ses eaux tumultueuses, et des pied-de-vents qui percent fréquemment le ciel de ses faisceaux lumineux en font un endroit unique, particulièrement prisé des peintres paysagistes et des illustrateurs.

Louis-Bernard St-Jean

Les passants

2020
Huile sur panneau de bois, 30 x 40 po.

À propos de cette œuvre

Réalisé au début de 2020, ce tableau fut parmi les premiers sur panneau de bois dans ce style linéaire vertical, où l’on peut y apercevoir dans sa composition de vagues silhouettes ombragées se promenant en second plan. Son effet de velours rouge chatoyant est en partie grâce à une quantité « presque abusive » de pigments.

La première version sur papier de cette œuvre, intitulée Devenir Immortel, était la toute première arborant ce style jusqu’alors jamais vu. Elle fut mise aux enchères à l’encan Artsida 2018, en vue de la Foire Papier le mois suivant, où une douzaine d’enchérisseur se battaient entre eux dans une atmosphère surréaliste afin de l’obtenir. Le prix d’adjudication final monta à près de trois fois son évaluation initiale.

Louis-Bernard St-Jean

Polynie

2020
Huile sur panneau de bois, 12 x 16 po.

À propos de cette œuvre

Une polynie (du russe "полынья" [polynia]) est une zone d'eau libre entourée de glace marine. Ce terme est maintenant utilisé comme terme géographique pour désigner une zone d'eau de mer non gelée au sein d'une banquise ou d'une banquise côtière autrement contiguë. Il s'agit d'un emprunt au russe, qui fait référence à un trou de glace naturel et a été adopté au xixe siècle par les explorateurs polaires pour décrire les parties navigables de la mer.

Il existe deux principaux types de polynies : les polynies côtières, qui sont principalement créées par des vents forts repoussant la glace loin de la côte, et les polynies de pleine mer ou de haute mer, qui peut être trouvé plus sporadi-quement au milieu de la banquise à certains endroits.

Ces localisations sont généralement préconditionnées par certaines dynamiques océaniques.

Louis-Bernard St-Jean

Rêveries équatoriales

2022
Huile sur panneau de bois, 30 x 40 po.

À propos de cette œuvre

Dans la série d’œuvres « Lieux sauvages », réalisée à la suite d’un voyage initialement prévu en Équateur, qui fut annulé à la dernière minute. Ce tableau a finalement été créé à partir de photos, au lieu des excursions prévues en forêt amazonienne.

Les lignes verticales placées en angle rappellent à l’esprit les pluies légendaires de ces forêts, accentuant la perspective et l’apparence sculpturale de la peinture.

Louis-Bernard St-Jean

Composition sculpturale bleue

2022
Huile sur toile, 34 x 48 po.

À propos de cette œuvre

Conçu en 2022, ce tableau est en fait composé uniquement de pigments bleus.

Le bleu de Prusse, qui apparaît presque noir à l’œil nu, est en fait translucide; sa texture verticale prismatique permet à la lumière de se refléter sur la surface de la toile, ce qui accentue la luminosité des pigments plus clairs.

Louis-Bernard St-Jean

Le plafond de verre

2021
Huile sur panneau de bois, 57 x 87 po. 

À propos de cette œuvre

En hommage à la toute première femme ayant eu le poste de directrice générale d’une usine de pâtes et papiers au Québec.

La composition de ce tableau s’apparente à celle d’une grande vitre brisée, les coups démesurés de peinture rappelant l’écorce des bouleaux blancs ayant pris la forme d’éclats de verre.

Autre fait, l’édifice Belgo (où est situé mon atelier-galerie) tient son nom de la Belgo Canadian Pulp & Paper Company, une compagnie de pâtes et papiers d’origine Bruxelloise dont l’usine était établie à Shawinigan en 1904, et qui installa son siège social dans cet édifice suivant sa construction en 1913.

Louis-Bernard St-Jean

Nevermind

2017
Huile de lin et huile de noix de Grenoble sur toile, 48 x 60 po.

À propos de cette œuvre

L’inspiration pour ce tableau provient de la chanson iconique Smells Like Teen Spirit de Nirvana, dont l'album Nevermind engendra le mouvement grunge des années 90 par ses textes qui expriment un malaise existentiel, reflet de l'éclatement de la cellule familiale et de la difficulté des adolescents nord-américains à envisager leur futur.

Cet album sonne comme un cri du cœur, celui d'une jeunesse éventrée, torturée — en fait celle de Kurt Cobain — dont il s'en dégage un sentiment d'urgence instinctif qui touche les cordes sensibles jusqu'au fond des tripes, au pointe de confondre cette douleur avec la nôtre... Peu étonnant que la jeunesse d'alors s'y soit identifiée aussi facilement!

Or, contrairement à la croyance populaire et à ce que Charles Cross insinue dans sa biographie-fiction Heavier Than Heaven, les paroles de Smells Like Teen Spirit sont en fait vraisemblablement dépourvues de sens : lors de ses entrevues au cours des années 90, Kurt Cobain ne cessait de changer et d'exagérer l'histoire en tentant d’en expliquer la signification.

En effet, le batteur du groupe Dave Grohl aurait déclaré qu'il ne croyait pas que la chanson ait de message quelconque : « À voir Kurt écrire les paroles d'une chanson cinq minutes avant de les chanter, vous allez trouvez un peu difficile de croire que la chanson a beaucoup à dire à propos de quelque chose. Vous avez besoin de syllabes pour compléter cet espace ou vous avez besoin de quelque chose qui rime. »

S'inspirant du Heavy Metal, du rock indépendant et du punk hardcore, le grunge se caractérise par des guitares fortement saturées et des signatures de temps variables, et par des paroles apathiques qui traitent des angoisses de l’adolescence. En comparaison à d'autres formes de musique rock, l'esthétique grunge est plus épurée; beaucoup de musiciens grunge d'ailleurs ont été remarqués pour leur allure sale et le rejet de la théâtralité, d’où l’origine de l’appellation du style — le mot "grunge" signifiant « crasse » en anglais.

Louis-Bernard St-Jean

Burning Down the House

2016
Huile sur toile, 48 x 60 po. 

À propos de cette œuvre

Le titre de cette œuvre fait référence à une chanson du même nom, composée et interprétée par les Talking Heads.

En l’écoutant à plusieurs reprises au cours des derniers mois (et alors que je peignais ce tableau), je remarquai à quel point les paroles de cette chanson m’interpelaient et portaient à réfléchir. Elles semblaient décrire à leur façon les dilemmes, défis et obstacles de tout artiste professionnel, ceux d’avoir eu à « brûler » une carrière respectable afin d’éviter « d'éclater en flammes » et de perdre la raison, de faire acte de foi pour « s’élancer dans le vide », d’écouter son for intérieur afin de suivre nos rêves dans l'espoir d’une certaine réussite… 

C’est un certain temps après que j’ai su par la suite que le chanteur et guitariste du groupe David Byrne avait déclaré dans un interview plusieurs années auparavant que les paroles n’avaient en fait absolument aucune signification quelconque, car elles avaient été composées à partir d’une série de syllabes absurdes lancées aléatoirement et choisies uniquement parce qu’elles s'adaptaient le mieux au rythme de la musique. D’une certaine façon, l’on pourrait même qualifier le texte de cette chanson comme une forme d'abstraction puisqu’il n’a ni aucune signification ni représentatif de la réalité!

Dans cette perspective, un parallèle peut être ainsi tracé entre la chanson et cette œuvre : avec la propension de l'esprit à vouloir combler les vides lorsque confronté à l'art abstrait, chacun y voit quelque chose à sa façon en tentant d'interpréter le tableau cherchant une quelconque base familière qui saurait donner un sens à un tel chaos.

Louis-Bernard St-Jean

Magic Carpet Ride

2017
Huile sur toile, 60 x 48 po. 

À propos de cette œuvre

Faisant partie de la série et pour l’exposition solo Abstractions musicales, en référence à la chanson du même nom, du groupe Steppenwolf.

Alors que l’enregistrement du master fait office de version officielle, ce ne sont pas les paroles qui furent improvisées mais bien la partie instrumentale de celle-ci : à chacune de leurs représentations, le groupe se lançait alors dans un live jam session quasi-psychédélique, qui était tout à l’honneur des paroles et de sa thématique.